还是今夏的早些时候吧，我准备策展一个全国性的水墨画家扇面作品展。计划跟谢海商量后，他随向我推荐一个叫贾修森的画家。而对于贾修森是何许人也我并不熟，从网上才得知贾修森197３生于济南，2001年毕业于山东艺术学院美术学院中国画系，2006年在近百人的书画竞技中，脱颖而出应聘到扬州国画院，现是该院的专职画家。是一个工笔、写意，人物、山水都精的画家。随后我依谢海提供联系方式，拨通森的电话，说明展题、展览、展期等流程，在不到二个礼拜的时间里，就收到森的二十幅山水画扇面。虽然这个展览，后来与上海的几个大型美术活动发生冲突，而没有如期进行展出，但是，还是有几个画家的作品，给留下了深刻的印象，这其中包括贾修森、张凡、谢海等七十年代的画家。
所谓七十年代的画家，我以为，不仅仅只是年代上的简单划分，从内涵上说，“七十年代”是一个承上启下的年代。它与六十年代和稍后的八十年“高大全、红光亮”，“卡通一代”画风不同。七十年代，只是说他们出生在这个时段的某个季节里，而他们的成长、认知，却是在整个改革开放后。所以说七十年代的画家，是经历多多的，既知难事，又享受到八、九十年代的盛世华章之世。有这些经历对一个艺术家说应是好事，所谓厚积而薄发，在创作上多少会有所表露的。
所以，从今日看来，六十年代的画家在传统上传统，七十年代的画家创新上传统。贾修森的作品便是这个年龄段上的代表画家之一。纵观在其画风、画格、画理上都有独到之处。对于修森的作品，我看得最多的是他的山水画，不过也不是纯粹的山山水水。他的作品大都是以江南名宅、庭院为主的山水画。以布局精巧、灵动而取胜，依山必然傍水，溪水穿村而过，小桥枕河人家，高士闭庭信步。这是修森作品的基本属性，也可以说是修森初步建起的水墨符号。
把江南大户人家的庭院、园林作为水墨的一种表现方式，修森可能不是第一人，但我敢说修森是画得最好的画家之一。这是有原因的：在一般人的贯性思维里，江南风情，应该是江南人画得最好才对。但是，事实往往不是朝着人的思维去发展的，因为久住风景如画中的江南人，对于这些天天见面的景物，可能已到熟视无睹的地步了。而修森就不一样了，他是山东人，到了扬州这样“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的一个准江南的庭院式城市，我想他会有好多感慨和对比的，加上扬州本身的精致和艺术家思想感情，于是画家手中的画笔便不由自主的对扬州书写起来了。这从修森的水墨语境中我们也读到了这些信息，如《烟雨瘦西湖》、《暮霭生深树 斜阳下小楼》、《红尘深处蜗居暖》、《庭院深深深几许》、《二十四桥明月夜》、《玉人何处》、《瓜州古渡琼花开》等作品，无不渗透着修森浓浓的笔墨情缘。
我注意，修森在描绘扬州的风姿时，紧紧抓住此地域性的风韵和风俗上进行合理构建并大展宏图。在这一理念的支配下，修森作品整体上是洗炼的，内容清奇疏野、立意高古旷达、行笔飘逸流畅。修森的艺术思想，往往是在表达某一景物时达到最佳的释放，并且给人以浪漫主义的情趣。如作品《暮霭生深树 斜阳下小楼》就是这样的一幅图景：远山近水，中院地白，亭台楼阁，一片氤氲，显示出其独特内在意味。
修森立足于传统，同时也是一位寻求突破的一位画家。他的创作是稳定的，不会出现大起大落式的变形与变革。因此我们是不是可以这样说：修森作品中的院落、流水、亭台等都已是修森的水墨符号了，当我们打开他的作品时，便会有一股浓浓的雅致之情，从作品出暗暗的生发出来，空灵沉雄，心物对照，感触在胸！
修森的作品在遵循艺术本质的同时，敢做敢为，笔墨有势，点线互生，画面苍润，寥廓疏远成就了水墨画的别样意味。
这便是我在看了修森作品后的一点赏析文字，随手记下吧。打住。 ——仲敬干（美术评论家）
