展览：刘忠华的四人行
主办单位：喜画廊
展览时间：2008.9.13-10.13
地址：北京朝阳区798艺术区陶瓷三街喜画廊
刘忠华的四人行
方振宁
迷失的一代
如果你遇到七十年代出生的中国艺术家，听他们谈谈关于艺术创作的背景，都会听到类似的回答，那就是，我们这代年轻人的精神是迷失的，只是迷失的方式和状态有所不同，刘忠华就属于这迷失的一代。
迷失的一代有这样一个共同背景和特征：他们同处在一个巨大的社会变革中，国家经济处在一个上升的时期，中国正在摆脱文革的痛苦和后遗症。当七十年代出生的他们刚刚有记忆的时候，迎面看到的是浪潮，这速度和光景像电影一样闪过。这种浪潮是社会变革的现在型，它是由那些有着历史使命感的人主导和把握着话语权。这种巨大和不可预测性以及计划生育所造成的长长的孤独感，让70后一直在思考自己的价值，在造成这种现象的社会和家庭结构背景中，他们缺少对“共性”的认知和追求。和以往中国任何一个时代都有所不同的现象是，70后不是加入到这个时代的洪流中去，而是完全没有使命感地自我陶醉和迷芒。虽然他们最关心的问题可能是每天的变化，但感觉所有这一切并不重要。
优雅的悲伤
艺术家从来就不是在固定框架中行走的恐龙，他不会遵循既有的规则，也不是伦理的卫士，所以艺术家没有责任去参与什么或为某种事情推波助澜。然而在这种环境中，艺术只是表达什么就可以，这种表达是客观的，个人的，具体而非概念的，它只是情绪和思维的活动轨迹。
在当下，我们要了解一个人和他所取得的相关成绩，都会先到谷歌上去搜一下，然而非常遗憾，79年出生的刘忠华并不是网上红人，关于他的纪事和评论非常少，显然他是这个艺术路上的新手。
在反复阅读刘忠华的绘画之后，一种“优雅的悲伤”的感觉油然上升。如果我们把“重复的梦之我和我的三次来生”作为他的近期代表作，那么这组作品的语言和符号已经非常明确。
三次来生
首先是“四“这个数字给我们的印象：四个人成一行排列，四条影子投射在地上，四个人同时同样地抬起胳膊挡住强烈阳光的照射，四人成一字行走在山顶上，四人围合同看一条龙的爬行，四个人的倒影在水中，四个胳膊从水中翘起大拇指，四个折纸飞行器在水中漂流，，，开始看到四人行，就会马上想起上世纪大流行的伦敦甲壳虫乐队四人行的照片，但在这里纯属巧合，这些“四“都有一个共同的暗示，那就是来自刘忠华的忧伤和他祈望的三次来生。
然后我们看到风景是孤寂的，几乎没有色彩，无论是色还是型，对孤独的人没有任何同情和援助的意思。白色的树干好像是初冬的霜，可是看到人物的衣着和水的状态，那白色不是霜，而是“优雅的悲伤”的环衬。
刘忠华曾经写过一个剧本《我和我的三次来生》，他的画面里出项四个人，就是这个剧本主题的延伸。在绘画构图上，四个人在数量上是偶数，也是最难摆放的构图数。我们通常都会忌讳它，而刘忠华却把它当作画面的主旋律，他是有意突出呆板、尴尬的样子以此来表达集体的忧伤和忧伤的力度。这种形式在中国当代绘画中偶然有所出现，但是刘忠华却发现它可以成为像标竿一样置于任何一个场景，一当它出现，氛围就会随之变化，场景如同一潭水，当标杆投入其中，会自然泛起波纹，这波纹和周围形成共振关系，这就是我们看不到和不易察觉的感应。
绘画成为图片的粉丝
人是画面的主体，风景并不是微不足道，树和植物以及水不是舞台上的道具风景，而是人的旁观者，他试图从自然的角度，表达情绪和感觉，在这里我们感觉到画中有明显的象征主义因素。
刘忠华2003年毕业于沈阳鲁迅美术学院版画系，这让我们看到版画的影子在其中。版画有着独到的观察方法，它要求在面对物象时发挥提炼对象的能力，也就是把自然中的因素加以抽象化，这种训练成就了许多艺术家。在中国当代艺术中有成就的艺术家中，有好几位都是版画出生，版画的方法论可以成为我们研究这些艺术家成功的切入点。
刘，有自己的制作方式，他会先在电脑中修理用图片，然后根据需要做调整，从而衍生出画稿，这就是他的画为什么有明显的图片感。传统绘画的手段是想方设法让平面具有厚度，空间和层次的表现是衡量基本功的标杆。现代绘画则相反，它不走厚，走深，走向深远，而是走向平面，走薄。当图片的美感在冉冉上升时，绘画成为图片的粉丝不是不可能的事。新的绘画语言是在不知不觉的和谐中诞生了。
超越绘画
刘忠华从事架上绘画，这是由他的基础训练带来的结果。我们不能用绘画的形式来判断的绘画的本质。艺术发展到今天，绘画之外的手段层出不穷，但是无论什么时候，我们面对梵高的作品，都不会因为它是架上绘画而认为它是保守的形式拒绝欣赏，而恰恰相反，他的画总是像火焰一样在你的胸膛中燃烧，这就是超越绘画的情感，达到和宇宙共鸣的世界。
绘画不是艺术的开始，也不是艺术的终结，刘忠华绘画思考的来源是多元的，叔本华和尼采的书是他从事绘画的基本读物，那么新媒体是他准备尝试的新领域。但是无论进人哪个领域，主宰艺术殿堂的还是灵魂。
说70后缺少历史责任感，但他们有着另外一种时代感，他们认为历史正经历一个新的时代，那是一个更为独立，更为自我的时代。把自我奉为时代精神，也就是时代的引擎，无论你赞同与否，他必定是后生。
2008.8.28
《重复的梦—距离2》 150×90 2008
《重复的梦—纸飞机1》120×100 2008
